LAS COLABORACIONES MÁS INTERESANTES EN ESTE DESIGNERS FW25

30 de Mayo del 2025

Por ARIANA OTERO

THE MOST INTERESTING COLLABORATIONS IN THIS DESIGNERS FW25

Mientras leía la gacetilla de prensa de Designers FW25, una palabra llamó mi atención y cobró sentido en algo que, desde el día uno de esta semana de puro diseño, se venía gestando en mi mente. La palabra es “matérico”. No te voy a mentir: lo primero que se me vino a la cabeza fue un mate, pero en realidad hace referencia a la materialidad detrás de una obra.

Lo que podría haber sido una semana más de desfiles se transformó en una experiencia sensorial que traspasa la pantalla, gracias a un storytelling atrapante que combina lo artesanal con lo digital, imaginando un futuro más romántico que el que solemos asociar a las máquinas.

Si hay algo que pisa fuerte en las tendencias de marketing actuales, es el poder de lo colaborativo. Por eso, te traigo un pequeño resumen de las colaboraciones más interesantes (y para mí, las mejores) que se vieron en esta edición de Designers, bajo la dirección creativa de Romina Cardillo (directora creativa y cofundadora de Nouns Étudion) y CNAVAR, con la idea de "Artesanía Aumentada", y con la producción general de Guillermo Azar.

While reading the press release for Designers FW25, one word stood out to me and began to shape something that had been forming in my mind since day one of this design-filled week: the word "matérico" (material-based). I won’t lie—my first thought was mate—but it actually refers to the materiality behind a work of art.

What could have been just another fashion week became a sensory experience that goes beyond the screen, thanks to captivating storytelling that merges the artisanal and the digital, envisioning a more romantic future than what machines usually suggest.

If there’s something that’s trending hard in marketing today, it’s the power of collaboration. That’s why I’m bringing you a brief recap of what I think were the most exciting collaborations from this edition of Designers. The event was creatively directed by Romina Cardillo (creative director and co-founder of Nouns Étudion) and CNAVAR, under the concept of “Augmented Craft,” with overall production by Guillermo Azar

LA IA Y LO MATÉRICO

La primera colaboración que llamó mi atención no fue entre marcas, sino en la forma en que el propio Instagram de Designers comunicó esta edición. Lo hizo a través de animaciones 3D texturizadas generadas con inteligencia artificial.

Nos contaban sobre esta decisión de storytelling.“La narrativa visual se construye a partir de objetos amorfos —formas mutantes, a medio camino entre lo digital y lo matérico— que representan la identidad textil de cada diseñador participante. Estas piezas simbólicas, surgidas del cruce entre prompts y procesos, materializan la tensión entre lo incierto y lo táctil, el artificio y lo sensible. Cada objeto fue generado con una estética específica, en diálogo con los relatos y las texturas detrás de las colecciones.”

El diseño con IA fue realizado por Paulo Fernández Cueto, y la agencia DUOIDO estuvo a cargo de su implementación integral en distintos formatos. Un enfoque innovador para mostrar moda desde lo conceptual y lo sensorial.

AI AND MATERIALITY

The first collaboration that caught my attention wasn’t between brands but rather how the official Instagram of Designers communicated this edition—through textured 3D animations created with AI.

Here’s what they shared about this unique storytelling approach:

"The visual narrative is built from amorphous objects—mutating forms that exist between the digital and the material—that represent the textile identity of each participating designer. These symbolic pieces, born from the intersection of prompts and processes, materialize the tension between the uncertain and the tactile, the artificial and the sensitive. Each object was generated with a specific aesthetic, in dialogue with the stories and textures behind the collections."

The AI design was created by Paulo Fernández Cueto, and the agency DUOIDO was in charge of implementing the visuals across different formats. A cutting-edge way to present fashion through concept and sensation.

BIOPLÁSTICOS EN PASARELA

Durante el desfile de Kostüme, lo más comentado fue su colaboración con adidas. Pero como mente inquieta que soy, me acerqué a Camila Milessi para preguntarle qué fue, para ella, el detalle más personal del desfile. Me respondió que sus ítems favoritos fueron los accesorios.

Lo que a simple vista parecía una tela, cobraba una nueva dimensión al conocer su proceso de creación: piezas únicas hechas de bioplástico, que se comportan como esculturas textiles. “Buscando el efecto de tela liviana con diseño de grilla, y en realidad es rígido. ¡Cada pieza es única!”, me contó Camila. Las piezas fueron realizadas por Pau Penisse, con quien también pude hablar: “Nunca había trabajado con bioplásticos”, me decía. “Siempre caigo con algún delirio. Buscando innovar, encontré este material llamado PLA (un bioplástico), y empecé a esculpir a mano con una lapicera 3D. Luego, con calor, fui dándole los detalles finales.”

El resultado fue una hibridez fascinante entre lo visual y lo táctil: “Queríamos que parezca algo blando, fluido, casi textil —como en la corbata o el pañuelo-collar—, pero que sorprenda al acercarse. Buscábamos ese efecto inesperado.”

BIOPLASTICS ON THE RUNWAY

During Kostüme’s show, the main buzz was their collaboration with adidas. But as the curious mind I am, I approached Camila Milessi to ask her what detail felt most personal in the show. She told me her favorite items were the accessories.

What at first glance seemed like a textile turned out to be much more, thanks to its creative process: unique pieces made from bioplastic, sculpted like wearable sculptures.

“I was looking for the effect of lightweight grid-like fabric, but in reality, it's rigid. Each piece is unique!” Camila told me.

These pieces were made by Pau Penisse, who shared more about the process:

“I had never worked with bioplastics before,” she told me. “I always come with some kind of wild idea. Based on the concepts in the collection, I wanted to innovate.”

She discovered a material called PLA, a type of bioplastic, and began hand-sculpting each piece with a 3D pen. Then, using heat, she refined them to achieve the final look—a rigid structure that tricks the eye into thinking it's a soft textile.

“We aimed for a hybrid perception. Visually, we wanted it to seem soft, fluid, even textile-like—like the tie or scarf-collar—but to surprise you upon closer inspection. We were going for that unexpected effect.

RAMÍREZ & TELLADO: UN CIERRE CON HISTORIA

Ramírez celebró sus 25 años y Pablo decidió cerrar el desfile con una colaboración muy especial: su amiga y talentosa diseñadora de sombreros, Flor Tellado.

El resultado fue un cierre impactante. En lo personal, ya conocía el trabajo de Flor desde los días de pandemia. Sus cubrebocas eran verdaderas piezas de arte, usados por Natalia Oreiro. También diseñó sombreros para Marilyn Manson, quien para mí siempre fue una referencia de estilo y provocación.

El sombrero acompañó un vestido que, sin perder elegancia, demostró la excelencia técnica de Ramírez. Fue un momento potente, visual y emocional.

Flor compartió en redes.“En 2004 compré un libro que escondía un tesoro: Followers of Fashion, de Victoria Lescano. Entre sus páginas descubrí el universo de Pablo Ramírez… Recién en 2009, cuando empecé a hacer sombreros, me animé a escribirle.”

En 2014 trabajaron por primera vez en conjunto en una campaña con Rossy de Palma para Rouge. Hoy celebran no solo el recorrido de la marca, sino también el recorrido de su alianza como dos emblemas del diseño argentino.

Estas colaboraciones nos recuerdan que detrás de cada gran concepto hay un proceso colaborativo profundo, donde diferentes talentos se encuentran para crear piezas que no solo se ven bien, sino que merecen ser contempladas y contadas.

RAMÍREZ & TELLADO: A GRAND FINALE

To celebrate his brand’s 25th anniversary, Pablo Ramírez closed his show with a powerful collaboration with his friend and incredibly talented milliner Flor Tellado.

The result was an unforgettable finale. I had already known Flor’s work since the pandemic days—her face masks were true showpieces, worn by Natalia Oreiro. She even designed hats for Marilyn Manson, who’s always been a visual reference for me.

The hat was paired with a dress that, in a bold yet elegant way, highlighted the excellence in craftsmanship that defines Ramírez’s work.

Flor:“In 2004, I bought a book that held a treasure: Followers of Fashion by Victoria Lescano. That’s where I discovered Pablo Ramírez’s universe... It wasn’t until 2009, when I started making hats, that I dared to write to him.”

They connected in 2014 and worked on their first project together—a campaign with Rossy de Palma for Rouge. Today, they celebrate not only the history of the brand, but also the history of their creative partnership—two emblematic names in Argentine design.

These collaborations are proof that behind every great concept is a collaborative process—one that adds value and creates compositions that demand our attention.