Mexican Design Takes Paris: 8 Women-Led Brands Redefining Luxury at Fashion Week
Por Natalie Schiaverano
En plena efervescencia de la Semana de la Moda de París, un rincón de la capital francesa decidió cambiar las reglas del juego. Lejos de la nostalgia predecible o de los clichés folclóricos, «M de México en París» demostró que el diseño mexicano contemporáneo se escribe hoy en clave de innovación, lujo consciente y vanguardia femenina.
La iniciativa, nacida de la mancuerna entre la plataforma M de Moda (encabezada por la periodista de moda Melissa Jáuregui) y la firma Koua México (fundada por la creativa textil Erika Alvarez), reunió durante tres días a ocho marcas lideradas por mujeres mexicanas en la boutique de Koua en París. El resultado: un espacio de diálogo frontal con compradores, prensa internacional y líderes de la industria.
Amid the high-octane frenzy of Paris Fashion Week, a distinct space in the French capital rewrote the script for Latin American fashion. Moving far beyond predictable folkloric tropes, “M de México en París” arrived to prove that contemporary Mexican design speaks the language of technical innovation, conscious luxury, and uncompromising female vision.
The initiative was forged through a collaboration between M de Moda—the communication and networking platform helmed by fashion journalist Melissa Jáuregui—and Koua México, the Paris-based label founded by multidisciplinary textile artist Erika Alvarez. For three days, Koua’s Parisian boutique hosted an intimate showroom that brought Mexican craftsmanship into direct, unfiltered conversation with international buyers, press, and industry insiders.
Un cóctel de diplomacia y diseño
La inauguración no solo convocó a figuras clave del circuito creativo, sino que contó con un notable respaldo institucional. Entre copas de mezcal 41 Almas, recorrieron el espacio Luis Anaya e Ivy Martínez Pastrana, de la Embajada de México en Francia; Geraldina Salton, presidenta de la Chambre Économique du Mexique en France; Albania Rosario, líder de la FDLA (Federación de Diseñadores Latinoamericanos); y la 'makeup artist' internacional Cristina Cuellar.
El momento culminante de la apertura fue el brindis conjunto entre Melissa Jáuregui, Erika Alvarez y las diseñadoras Ximena Corcuera y Regina Dondé, celebrando la necesidad urgente de estos puentes.
«No se trata solo de presentar diseñadoras mexicanas en el extranjero, sino de propiciar vinculaciones reales y abrir conversaciones que permitan crear nuevas conexiones comerciales y creativas dentro y fuera de México», explicó Melissa Jáuregui durante el evento.
Diplomacy, Mezcal, and High Craft
The opening reception brought together cultural figures, international media, and diplomatic leaders. Guests sipped 41 Almas artisanal mezcal while discovering the collections alongside Luis Anaya and Ivy Martínez Pastrana from the Economic and Trade Affairs sector of the Embassy of Mexico in France; Geraldina Salton, Executive Council President of the Chambre Économique du Mexique en France; Albania Rosario, President of the Federation of Latin American Designers (FDLA); and celebrity makeup artist Cristina Cuellar.
The evening culminated in a celebratory toast led by Melissa Jáuregui, Erika Alvarez, and participating designers Ximena Corcuera and Regina Dondé, highlighting the deeper purpose behind the showcase:
“What we are building goes beyond simply showcasing Mexican designers in an international context,” emphasized Melissa Jáuregui. “It is about bridging the gap between talent and industry, fostering genuine connections, and opening dialogues that unlock real market opportunities both inside and outside Mexico.”
8 Visions, 8 Signatures: The Curation
La selección destacó por su diversidad disciplinaria, reuniendo piezas que van desde la investigación de residuos hasta el rescate del oficio milenario.
The showroom presented eight distinct perspectives across tailoring, jewelry, footwear, and conscious textile research
Gabriela Sánchez (Guadalajara) Escultura portable en plata pura. El dúo madre-hija formado por Gabriela Sánchez y Artemisa Ramírez (tercera y cuarta generación de orfebres) reinterpretó el misticismo mexicano en joyería de autor.
Regina Dondé (CDMX) Ready-to-wear con estampados artesanales en bloque de madera, inspirado en las cadencias del mar y pensado para un estilo de vida contemporáneo y sofisticado.
Ximena Corcuera (CDMX) «Arte para vestir». Moda conceptual con un compromiso férreo hacia la sustentabilidad y el activismo visual.
Menos 117 (CDMX): La diseñadora Yunuen Hernández sorprendió con una propuesta radical de suprarreciclaje, transformando desechos industriales y textiles de difícil reciclaje en piezas de alta gama.
Off The Book (Guanajuato): Los hermanos Isabella y Alejandro Arroyo reimaginaron la herencia zapatera de su tierra con calzado 100% de piel, hecho a mano y concebido con una actitud completamente genderless y rebelde.
Berry Funky Mind (Monterrey): Bere Flores apostó por el upcycling como manifiesto cultural: piezas únicas cargadas de ironía, intención artística y conciencia ecológica.
Río de Hilares (Jalisco): Paloma Ruvalcaba une fuerzas con artesanas de Chiapas y Oaxaca para llevar el telar de cintura al universo de la marroquinería y los bolsos modernos.
Koua (París / México): Fungiendo como anfitriona, la diseñadora Erika Alvarez —cuyos textiles han figurado en series como The Acolyte (Disney+) y en la televisión británica— exhibió su trabajo de fusión entre bordados tradicionales e impacto social con factura de alta costura.
Gabriela Sánchez (Guadalajara, Jalisco) Wearable silver sculptures. Led by mother-daughter duo Gabriela Sánchez and Artemisa Ramírez—representing the third and fourth generations of master silversmiths—the house transforms Mexican cultural symbolism into timeless high jewelry.
Regina Dondé (Mexico City) Sophisticated, breezy ready-to-wear rooted in ocean rhythms. Her signature block-printing techniques balance artisanal heritage with modern, cosmopolitan ease.
Ximena Corcuera (Mexico City) “Art to wear.” A conceptual designer operating at the intersection of environmental activism and sculptural fashion, turning garments into vessels for social reflection.
Menos 117 (Mexico City) Founded by Yunuen Hernández, the brand tackles the realities of consumption head-on, upcycling difficult industrial waste and discarded textiles through innovative techniques and conscious tailoring.
Off The Book (Guanajuato) Footwear that ignores outdated rules. Siblings Isabella and Alejandro Arroyo channel their region’s storied shoemaking heritage into genderless, irreverent, handmade leather footwear crafted by local artisans.
Berry Funky Mind (Monterrey, Nuevo León) Designer Bere Flores views upcycling as a radical cultural act, injecting irreverence, personality, and art into one-of-a-kind statement pieces.
Río de Hilares (Jalisco): Founder Paloma Ruvalcaba partners directly with artisan communities across Oaxaca and Chiapas, transforming traditional backstrap-loom weaving into sleek, contemporary handbags.
Koua (Paris / Mexico)Serving as the project’s host, Erika Alvarez—whose intricate textile pieces have appeared in productions like Disney+’s The Acolyte and BBC’s The Great British Sewing Bee—merges heritage embroidery, ethical community impact, and European tailoring.
Beyond the Display: Living Knowledge
El showroom trascendió la exhibición comercial con una agenda viva: una sesión de asesoría y estilo personal impartida por Paola Tanus y Montse Rebollar (Styling Inc.) y un taller botánico de tintes naturales a cargo de Paola Martini (Florilegium París), recordando que el futuro del lujo radica en comprender la química viva de las telas.
The showroom extended into hands-on workshops throughout the weekend. On Saturday, Paola Tanus and Montse Rebollar from Styling Inc. led an interactive personal styling masterclass. On Sunday, Paola Martini, founder of Florilegium París, hosted an immersive natural dye workshop, reminding visitors that genuine luxury begins with raw, botanical ingredients and responsible textile processes.
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